著名藝術家描繪微笑的最著名人物畫作

博物館是一座神聖的聖地，可能不歡迎任何不願接受觀看“偉大藝術”所要求的誠意的人。 對很多人來說，這可能是一次可怕的經歷。 也許華麗的大理石樓梯和古典的柱子散發出一種張揚嚴肅的氛圍。 當你走過那些被數百年前的藝術品環繞的宏偉走廊時，你很少會看到一張咧嘴笑的臉。

在人類有記錄的大部分歷史中，燦爛的笑容都被視為“非常過時”。 但是，有很多帶有微笑人物的畫作。 看看這些畫中的一些人微笑。

安德斯·佐恩 (Anders Zorn) 的現代格拉德傑

這幅可愛的母子水彩畫很難從故事情節或色彩背後的含義來解釋。 儘管如此，它仍因其散發出的財富、散發出的歡樂以及通過在一種有點保守的繪畫媒介中表達自己所傳達的精緻而脫穎而出。 此外，安德烈亞斯·佐恩是皇家繪畫方面的專家。 因此，這件藝術品很容易展示他的才華。

人物的態度、面部特徵和攝影姿勢是這一著名人物藝術中最顯著的特徵。 人們不得不假設這幅畫的質量非常高。 很難想像一個熟練的攝影師是如何捕捉到某個時刻的，多虧了大師級的攝影師，這直到最近才變得容易定位或觀察。 看到像 Zorn 這樣的畫家在運用他們細膩的筆觸時，就像在嬰兒的眼睛中一樣，這也令人驚嘆。

嬰兒的調皮從他的容貌和陽剛的五官中可見一斑，這些都透露出一種在他周圍享受一點騷動的精神。 由於對細節的關注和標題，意思是“母性”，這幅備受推崇的水彩作品擁有公平的市場價格。

據普遍認為，這幅名人畫中的這對夫婦屬於19世紀末的瑞典王室。

Gerrit van Honthorst 的《風流提琴手》，1623 年

我們很驚訝地看到一個男人穿著奢華，似乎是意大利服裝。 他從窗外探出身子，從掛毯後面走出來。 他努力舉起眼鏡與觀眾互動。

洪霍斯特在一幅最著名的人物畫作中的描繪是如此逼真和引人注目，以至於提琴手似乎已經從畫作的框架中溜出來加入我們的行列。 Gerard van Honthorst 1623 年色彩繽紛的傑作受到意大利巴洛克畫家米開朗基羅·達·卡拉瓦喬的影響。 現實、活潑和明暗對比都是卡拉瓦喬影響力的證據（戲劇性的明暗對比）。

知道范洪索斯特在意大利逗留了很長時間後又回來了，在那裡他熟悉了新引入的革命風格，這並不奇怪。 這幅畫還包括創造深度錯覺的強烈努力，這是北歐傳統的典型。

Van Honthorst 多次嘗試超越二維空間的限制。 他將半身像隱藏在窗戶或其他結構後面以暗示深度。 這位開朗的音樂家似乎從相當朦朧的背景中的一個角落出現，通過推開厚厚的波斯地毯向我們展示自己。

他舉著酒杯伸出的手臂似乎離開了圖片區域並進入了我們的區域，邀請我們與他一起慶祝並聆聽他的小提琴。

萊昂納多的施洗者聖約翰

巴黎的盧浮宮收藏了施洗者聖約翰萊昂納多·達·芬奇的這幅文藝復興時期的油畫。 通過採用明暗對比技術，這幅作品將施洗約翰的形象隔離開來，使它看起來像是從黑暗的背景中浮現出來的。

這位聖人很像達芬奇筆下著名的蒙娜麗莎，因為她穿著皮草，長著捲曲的頭髮，微笑著神秘。 就像萊昂納多的伯靈頓之家漫畫中的聖安妮一樣，他的左手有一個紅十字，微笑時將右手掌舉向天堂。

肯尼斯·克拉克觀察到這幅畫喚起的“不安感”，並說對於達芬奇來說，聖約翰意味著“永恆的問號，創造的奇異性”。 萊昂納多清楚地強調了思想和肉體之間界限的模糊。 萊昂納多的身材極具情慾的優雅，但在談到來自上帝的豐富恩典時，聖約翰暗示了這種精神內涵。

克里·詹姆斯·馬歇爾 (Kerry James Marshall) 的藝術家肖像——他從前的自己的影子

從字面上看，這件藝術品真的很黑暗。 唯一可以近距離清晰看到的特徵是一雙眼睛，一個帶著缺口的牙齒的笑容，以及看起來是一件襯衫的一部分。 在一片黑色的海洋中，這些是孤獨的白色對比。

話雖如此，它有些空靈。 如果我們沒有標題來指導我們，我們可能無法將其識別為一個人。 隨著您越來越近，您可能會開始使一切變得更好。 如您所見，有兩種不同顏色的黑色。 一個戴著帽子和西裝外套的男人在他的白襯衫上用深黑色勾勒出來。

背景是淺黑色。 你可以看出這個男人的牙齦是粉紅色的，甚至比這更接近。 根據您的距離，畫面從對朦朧人類特徵的抽象描述轉變為一個人到一個完整的人的迴聲。 本質上，這就是馬歇爾試圖通過這幅自畫像來傳達的東西。

結論

許多傑出的藝術家都因為他們誇張的自畫像而事業蒸蒸日上，這些自畫像總是以瘋狂的笑容為特徵。 在這些冰冷的笑容背後，面具是一些深刻的社會和政治陳述。 儘管所有批評都指向了人們微笑的華麗畫作，但我們藝術愛好者知道這些微笑畫作的獨特之處。