TOP 5 女性主角生存恐怖遊戲 | 開發者如何創造恐怖女性角色

生存恐怖遊戲長期以來一直是我們遊戲社區的重要組成部分，為玩家提供懸念、恐懼和腎上腺素的混合體驗。

但近年來，以女性為主角的遊戲顯著增加。

這些角色為恐怖類型帶來了新的視角，開發人員採用獨特的方法來創作他們的故事和角色。

在本文中，我們將介紹 5 款以女性為主角的最佳生存恐怖遊戲，並了解開發商和遊戲美術外包工作室如何創造這些令人信服的角色。

讓我們從基礎開始。 從歷史上看，電子遊戲中的女性角色經常被賦予“陷入困境的女士”的角色。 然而，隨著遊戲行業的發展，女性的比例也在不斷變化。

如今，女性主角站在一些最具標誌性的生存恐怖遊戲的最前沿，展現出力量、智慧和韌性。

遊戲開發者通常專注於創造能引起玩家共鳴的背景故事。 這涉及賦予角色深度、情感和動機。

角色可能正在尋找失去的親人或尋求對罪犯的報復。 這種情感聯繫確保玩家對角色的旅程感興趣。

1.) 艾莉：後世界末日世界希望的象徵（最後生還者）

在《最後生還者》中，玩家看到艾莉從一個天真的女孩轉變為一個堅韌的生存主義者。 頑皮狗的開發者讓她的角色易於識別，同時展示了她的弱點和優點。 艾莉的旅程證明了人類精神適應和克服挑戰的能力。

遊戲的聯合導演兼編劇 Neil Druckmann 強調了《最後生還者》遊戲中艾莉角色發展的挑戰性旅程。 他希望玩家能夠解決艾莉行為的道德複雜性，並強調她對複仇的追求並不一定會讓她成為一個壞人。

艾莉的樂觀情緒在續作（《最後生還者 2》）中明顯減弱。 第一款遊戲中發生的事件以及她周圍的人（尤其是喬爾）做出的選擇讓她失望了。 她的外表和舉止反映了她所承受的創傷和壓力。

儘管復仇和仇恨的主題壓倒性的，但愛情在敘事中起著至關重要的作用。 艾莉和女友迪娜的關係充滿了輕鬆和希望。 迪娜就像一盞燈塔，提醒艾莉過去的自己和更光明的未來的可能性。

生存恐怖遊戲中女性主角的崛起標誌著遊戲行業的轉變。 開發人員認識到需要多樣化的角色和故事，從而帶來更豐富、更多樣化的遊戲體驗。

2. 克萊爾：混亂世界中堅定的戰士（生化危機）

克萊爾·雷德菲爾德（Claire Redfield）是《生化危機》系列中的標誌性角色之一，她表現出了勇氣和決心。 該遊戲的開發商卡普空確保克萊爾不僅僅是一個陷入困境的女孩，而且是一位獨立的英雄，與殭屍戰鬥並揭開陰謀。

克萊爾的角色最初被概念化為“艾爾莎·沃克”，一名大學生和摩托車賽車手。 然而，為了在前兩場比賽之間建立更緊密的聯繫，她被重新想像為克里斯·雷德菲爾德的妹妹克萊爾。

從艾爾莎到克萊爾的轉變不僅涉及名字的改變，還涉及背景故事的轉變。 克萊爾來到浣熊市的原因是為了尋找她的弟弟克里斯。

隨著劇集的進展，克萊爾的角色經歷了重大發展。 到了《生化危機 - 代號：維羅妮卡》時，她已經變得更加堅強，從浣熊市的恐怖中倖存下來。 這種演變是有意的，反映了她的經歷並使她成為一個更強大的角色。

製作人三上真司熱衷於將克萊爾塑造成一個獨立的女性，避開了那個時代電子遊戲中常見的順從或色情的女性形象。

《生化危機 2》的開發歷程本身就是一個故事。 從三上和神谷之間的分歧，到最初完成70%的版本（被稱為《生化危機1.5》）的廢棄，遊戲經歷了重大的變化。 切換系統的引入是一個值得注意的補充，該系統允許一種場景中的操作影響另一種場景。

如果《生化危機》的開發商不是直接開發它，而是使用遊戲開發外包服務，情況可能會完全不同。 專業的遊戲美術外包對於您的遊戲的成功開發非常重要。

3.) 希瑟：噩夢般的冒險（寂靜嶺 3）

《寂靜嶺 3》遊戲向玩家介紹了希瑟，一位年輕女子，在令人毛骨悚然的寂靜嶺小鎮中尋找答案。

開發團隊認為最初的設計對於《寂靜嶺》的恐怖世界來說太“好”了。 為了增加深度和復雜性，他們向蘇菲·瑪索和甘斯布尋求靈感，旨在為希瑟注入男性和女性特質的混合體。

希瑟的第一個草圖的靈感來自法國女演員夏洛特·甘斯布。 這些設計將她描繪成一個天真無邪的角色，體現出一種純潔和天真的感覺。

實用性在希瑟的髮型設計中發揮了重要作用。 雖然最初的設計有更長、更自然的頭髮，但 PlayStation 2 的處理限制導致選擇了更短、捲曲的頭髮。 這不僅節省了處理能力（然後用於增強遊戲的怪物），而且也符合團隊對年輕女性主角的願景。

角色設計師 Shingo Yuri 最初設想希瑟穿著牛仔褲，象徵她假小子的天性。 然而，Team Silent 的女性成員主張更加女性化的外觀，導致決定展示希瑟的雙腿。 這種變化不僅僅是美學上的； 這是為了在她的強硬和女性氣質之間取得平衡。

4.) 阿曼達·雷普利：面對深空的未知（異形：隔離）

在《異形：隔離》中，玩家扮演著名艾倫·雷普利的女兒阿曼達·雷普利。 該遊戲由 Creative Assembly 開發，講述了阿曼達在遭到無情外星人追捕的同時，尋找母親失踪的答案的故事。 阿曼達的角色是智慧與堅韌的結合，使她成為恐怖片中的佼佼者。 遊戲的概念很親密，重點是阿曼達·雷普利與一個外星人的對抗。 開發商希望讓玩家回到《異形》系列的根源，讓人想起雷德利·斯科特在太空中的鬼屋。

該遊戲旨在捕捉原版電影的精髓，同時引入一個力量不足、毫無準備、面臨巨大困難的新角色。

遊戲中的外星人被設計為動態的、反應性的，並且不受預先規定的路徑或腳本的約束。 它利用其感官來追捕玩家並對玩家的行為做出反應。

聲音在遊戲的恐怖體驗中起著重要作用。 遊戲的音樂解構了原始樂譜，創造出包含傑里·戈德史密斯原始樂譜片段和主題的新作品。 構圖會實時動態調整以支持屏幕上的事件。

5.)《直到黎明》中的女性角色

Supermassive Games 的《直到黎明》為玩家提供了多個女性主角，每個主角都有自己的恐懼和秘密。 遊戲的分支故事情節允許玩家塑造這些角色的命運，做出可能導致他們生存或死亡的選擇。

開發人員確保每個角色，從勇敢的山姆到不確定的阿什利，都有深度和相關性

• 該團隊與 Cubic Motion 和 3Lateral 合作捕捉演員的表演，增加了遊戲的真實感。
• 該遊戲採用了靜態鏡頭角度，讓人想起早期的《生化危機》遊戲。 這最初遇到了阻力，但最終被實施，以確保每個鏡頭角度都有敘事動機。
• 遊戲的故事和氛圍被精心設計為類似於典型的青少年恐怖電影。 它的靈感來自於《驚魂記》、《鬼魂》和《驅魔人》等經典恐怖電影。

從開發者的角度來看，《直到黎明》是一段進化、實驗和創新的旅程。 與遊戲中的所有角色一樣，女性角色的設計具有深度和細微差別，確保玩家能夠在情感層面上與她們建立聯繫。 該遊戲的開發展示了創造與玩家產生共鳴的敘事驅動的恐怖體驗的挑戰和回報。

打造恐怖片的女主角：開發者的視角

在恐怖遊戲中創造女性主角不僅僅是開發角色模型。 開發人員特別關注角色的背景故事、個性和發展。

他們的目標是讓玩家能夠理解這些角色，以便他們的恐懼、希望和擔憂能夠引起觀眾的共鳴。 通過這種方式，她們不僅增強了遊戲體驗，還有助於在媒體上更廣泛地展現強勢女性角色。

隨著行業的不斷發展，玩家可以期待看到更加引人注目的女性主角，每個人都為恐怖類型帶來了自己獨特的視角。