Vee Saieh：創作具有深度和情感共鳴的故事大師

在一個充滿典型故事和重複主題的世界中，Vee Saieh 的劇本就像一股清新、多樣化的空氣，向觀眾介紹身臨其境的故事，同時保持明顯的情感核心。 從超自然的怪異背景到深刻內省的個人故事，賽耶的敘事敏捷性令人羨慕又值得稱讚。

現今的電影和娛樂產業既是社會品味的反映，也是文化觀點的影響者。 隨著串流媒體平台的激增和全球內容傳播，觀眾變得更加挑剔，尋找不僅有趣而且能引起共鳴的故事。 消費習慣的轉變也為獨特、反思和細緻入微的故事打開了大門。 觸動心靈、引發思考或帶人進入另一個世界的敘事在今天比以往任何時候都更有意義。

維賽赫登場。 她在電影世界的旅程不僅以她出色的敘事能力為標誌，還以她多才多藝的天賦為標誌。 在她多產的職業生涯中，維的劇本始終脫穎而出，不僅因為其個人優點，而且因為其集體範圍。 她的專案在 Coverfly（一個非常受歡迎的腳本託管網站）上一直名列前 1%，並且贏得了一些最具競爭力的競賽或進入決賽，例如 WeScreenplay、Final Draft's Big Break 和 PAGE Awards。 Vee 的故事風格迥異，涵蓋各種類型和主題。 這些榮譽和更多榮譽證明了她在其領域的專業知識和成功是不可否認的。

在我們對 Vee 的獨家採訪中，我們探討了她如何構建如此有影響力的故事，這些故事既多樣又深刻。 快速瀏覽她的《Kingdom Come》、《SOUL SEARCHING》和《Hellbound》等作品，就可以看出她對各種流派的熟練程度。 《天國降臨》在超自然的背景下編織了錯綜複雜的信仰和悲傷的線索，而《靈魂搜索》則巧妙地將犯罪劇的元素與深刻的內省融為一體。 《地獄邊境》帶領讀者踏上一段激烈的地獄之旅，折射出一個人的靈魂和過去的遺憾。 透過這些作品，我們可以明顯看出 Vee 不僅是一個說故事的人，而且還是一個說故事的人。 她是一條變色龍，適應不同的敘事環境並閃閃發光。

Saieh 混合類型的方法深深植根於角色發展。 「你可以寫任何類型的故事，或任何類型的混合，只要你的角色、他們的關係和他們的掙扎聽起來真實，」她反思道。 這種對以人物為中心的敘事的關注，無論是什麼類型，都賦予了她的故事明顯的深度。 每個角色都有自己的缺點和慾望，反映了人類經驗的各個方面，使它們具有普遍的相關性。 維對道德上灰色人物的傾向，加上她向他們注入普遍需求的能力，使她的故事既迷人又引起共鳴。

此外，她的敘述中的 Vee 工藝品世界不僅僅是背景；它還包含在她的作品中。 他們是有生命、會呼吸的實體。 錯綜複雜的世界構建，尤其是在具有超自然或奇幻元素的故事中，不僅是創造一個環境，​​還要確保它與故事及其角色相輔相成。

Vee Saieh 從各種不同的靈感中汲取靈感，從怪誕的迷信到她在日常生活中看到的固有魔力，她精心創作了縈繞在人們腦海中的故事。 她的敘述不僅僅是故事； 它們是一種體驗，能夠喚起情感、引發思考，並將讀者帶入一個美麗而陌生卻又熟悉的世界。

我們非常榮幸能與您交談，Vee。 從《天國降臨》中的超自然元素到《靈魂搜尋》中的內省主題，你似乎有融合各種類型的訣竅。 您如何融合不同的敘事元素來創造一個獨特的故事？

我認為這一切都可以追溯到角色，真的。 你可以寫任何類型的故事——或任何類型的混合——只要你的角色、他們的關係和他們的掙扎是真實的。 在某種程度上，我所有的故事都有很強的戲劇性主線，無論它們是奇幻、恐怖、驚悚還是戲劇。 即使是《天國降臨》中的超自然元素也只是講述信仰與悲傷故事的載體。 儘管《靈魂搜尋》是一部超自然犯罪劇，但它實際上是關於成為更好的人的鬥爭。

類型本身就是故事的形式。 只要你有強大的基礎元素和引人入勝的故事，你就可以在穿著上享受樂趣。

你的故事突顯了激烈的個人旅程。 你是如何塑造如此豐富、多維度的角色的？你在他們身上看到了多少自己的影子？

我很自然地被道德上灰色的角色所吸引，無論是乾淨俐落、走下坡路的人，還是飽受內疚折磨、努力成為一個更好的人的人。 而且，就其本身而言，賦予角色缺點——貪婪、不誠實、易怒——已經讓他們變得更人性化、更容易產生共鳴。 除此之外，我試著向他們傳達簡單但普遍的渴望，讓觀眾能夠認同。 因此，無論類型如何，角色的核心仍然植根於人類經驗。

我所有的角色都有一點我的影子。 所有的寫作都來自生活經驗——不一定要面臨與故事中的人物相同的挑戰（我從未去過地獄，也從未與天堂做過交易！），但所有的人物都擁有一個真理的核心，以某種方式與現實世界相關。自己生活中的挑戰。

不同流派和風格之間的轉換需要巨大的多功能性。 你如何在不同的敘事世界之間進行心理切換？你有最喜歡的寫作風格嗎？

為了能夠跨流派工作，您不僅需要了解您所從事的流派的慣例，而且也許更重要的是，哪些慣例適用於您的故事。 例如，即使你正在寫恐怖片，寫超自然恐怖片也會與寫身體恐怖片或恐怖片不同（而且這還沒有考慮到任何重疊）。 一部帶有大量跳躍恐懼的取悅觀眾的恐怖片將與沉思的緩慢燃燒的節奏截然不同。

一旦你了解了你想要講述的故事類型，在類型之間切換就變得不那麼令人畏懼。 我最喜歡的工作類型可能是恐怖片和戲劇！

你的每個故事似乎都向讀者介紹了一個新的、身臨其境的世界。 您能否分享一些您對世界建構過程的見解，尤其是具有超自然或奇幻元素的故事？

對我來說，建構世界是一個有趣但又緊張的過程。 因為我如此註重細節，所以有時它會變得勢不可擋，或者我可能會忽略大局，但正是這種徹底性讓世界感覺真實並生活在其中。

對我來說，世界的建構與故事和角色有著錯綜複雜的聯繫，他們每個人都在一個流暢的回饋循環中影響其他人，最終目標是講述最清晰、最引人注目的故事版本。 我認為這將是我建構世界的第一個規則。 一切都必須為故事和角色服務，無論是為了測試它們還是為了更清晰地闡明主題。

鑑於您的故事範圍廣泛，您從哪裡汲取靈感？ 是否有特定的經驗、閱讀或影響力塑造了您多樣化的投資組合？

我一直對未知的事物非常感興趣。 在成長過程中，我最喜歡的一本書被稱為《神奇與離奇的偉大之書》，它只是一本關於一切甚至有點怪異的文章的合集，從狼人到尼斯湖水怪再到幽靈船。 其中許多故事激發了我的想像力，並且仍然驅使我為無法解釋的事情創造自己的答案。

我也傾向於認為世界比有時更神奇。 當我在日常生活中找不到這種魔法時…我就創造它。

雖然跨多種類型的寫作提供了創造力的畫布，但它也必須面臨一系列挑戰。 您在創作如此多元的敘事時遇到了哪些障礙？您是如何克服這些障礙的？

每個故事都有自己的一系列挑戰，無論是寫一個你幾乎沒有經歷過的世界，還是找到你與角色的情感連結。 例如，《ASIA A》講述的是一位正在崛起的大學籃球明星，他遭受脊髓損傷，在希望康復和接受截癱的新生活之間掙扎。

雖然它在情感上受到了導演自己生活的啟發，而且我可以從他的生活經歷，但為了能夠寫出這部故事片，我必須找到自己的方式來融入故事。 一旦我決定把注意力集中在悲傷上——一些我能體會到的東西——這個角色就開始感覺更踏實了。 當我明白這也是一部關係劇時，這個故事也站穩了腳步。

看看《地獄邊境》，它複雜的救援任務設定在地下世界，你是如何想到這個想法的，又是如何將它演變成今天的劇本的？

我一直對地下世界的表現著迷，通常用抽象的術語和想法來思考，但需要賦予具體的形狀才能在電影中展示。 我想要探索的正是這種矛盾，所以我開始創作對地下世界的描繪，這種描繪非常物理化，同時保留了它的抽象本質。

我選擇的黑社會是角色自身靈魂的反映，反映了他們一生中最大的遺憾。 從物理上來說，角色將步入他們過去的代表，但環境的可塑性創造了我想要保留的抽象品質。

儘管劇本和故事在整個草稿中經歷了許多變化，但黑社會本身基本上保持不變。

儘管類型多樣，但你的故事似乎有一個共同的情感共鳴主線。 無論背景或風格如何，您如何確保您的故事與觀眾產生情感連結？

經常分享的一個建議是“寫下你所知道的”，但我認為大多數人都過於字面地解釋它。 對我來說，「寫你所知道的」並不意味著只寫你有第一手經驗的世界或人物。 如果是這樣，我們上映的電影就會少很多，更不用說超級英雄電影的消亡了。

對我來說，「寫下你所知道的」更多地涉及情感，而不是實際經驗。 你可能不知道失去四十年的伴侶是什麼感覺，但如果你在生活中經歷過失落和悲傷，你可以利用它來寫那個場景中的角色。 你可以研究實用的東西，但偽造情感真相很難。